才情源于本心——谈周扬波山水画

才情源于本心——谈周扬波山水画

周扬波幼承家学，在其父著名画家诗人周逢俊的指导下，多年以来，他深入细致地研究和临摹传统山水经典作品，并结合写生对自然丘壑、物象生机做深入的研究。 周扬波在学习绘画上有着得天独厚的条件。然而，他并不以此而感觉优越于同龄人而坐享其成，而是心无旁骛地专心绘事。在学习中国画的过程中，周扬波是极其勤奋的，在过去的十余年里，常常是一直在枯燥的思索与机械的笔墨挥洒中迎送着它们。要使作品充满创造和想象，作品的每一个部分，每一个笔触都充满生命，更深刻更直接地搏动人的心灵，不仅需要过人的艺术天赋，更重要的是在创作学习过程中一笔一墨的实际体验和一点一滴的积累。因为艺术除了需要个性、风格还需要难度，需要别人难以达到的笔墨技巧的难度。笔墨技巧的难度只能是靠勤奋地笔耕不辍，舍此而无他法。对此，周扬波有着清醒的认识。十多年来，他不仅临摹了大量古人山水经典作品，还跟随其父亲近山川，饱游饫看，画了大量的写生作品。

周扬波把“师古人”与“师造化”结合起来，在对真山实水的切身感悟中，消化从古人那里学来的传统技法经验。他的写生作品，多以表现其家乡皖南乡村山野小景为主。垂柳依依傍篱墙，桨声欸乃泛波光；霏霏好雨，山野深处着几点桃花……他以写意的笔法把山乡水村那特有的丰饶、明丽、生意盎然的意境表现的恰倒好处。他的画以湿笔晕化水墨见长，那如雨水瞬间神秘降临了的宁静的水乡，清辉撩起河流艳丽的眼神，青砖灰瓦间婆娑柳阴、小桥船影，都体现了作者寂然的心境，散发着空明澹远的气韵。

周扬波的山水画意境清旷润泽，他的作品往往在树丛间的幽深隐晦间，峰峦叠嶂，岚气缭绕，或烟云流岚，使画面散发出深邃神秘的意境，意态生动，意味盎然。画中山峰充溢着欲升之势，既挺耸又深远，既飘逸又俊秀，气势浩然，空间感强。山的形态，以线框勾示，岩石纹理，长线条的皴法和点苔法为用笔表现的要素，远山取“米点”法，氤氲空蒙，水墨淋漓。笔墨技法，以水墨渲染为主，追求云烟氤氲、淋漓湿润的效果，正如杜甫说的“元气淋漓障犹湿”。在笔墨上，以洒脱灵动的线条，交替使用大面积的淡墨渲染，以墨气代笔意，染、擦、破墨、积墨等种种手段，水墨交融，有力地发挥了其表达感情、状物写意的功能。

周扬波的笔墨轻灵、干净，散发着幽静淡雅的清气，我们甚至可以用“澄澹明净”来形容他笔墨的特点。这种“澄澹明净”所营造出来的意境往往都散发着幽静淡雅的静谧，静谧的山水意境更显得空明、悠远。笔墨与画家的审美格调乃至风格、情感、个性都有密切关系，宗白华曾经说：“禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原”。

周扬波承庭训之优，谦逊笃学，正值而立壮年，又能秉承家学，以“读万卷书，行万里路”自勉，养浩然之气于胸中。于书画之道，假以时日，将必有大成。